'Miss O'Dell', Dylan colabora con George Harrison en su primer sencillo, 1973


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hris O'Dell, una atractiva mujer rubia integrada en el mundo social del pop de los años sesenta y setenta del pasado siglo, es la fuente de inspiración para George Harrison, que puso su nombre a la canción Miss O'Dell, publicada como cara B del primer sencillo extraído de su segundo trabajo en solitario, Living in the material world (un álbum más filosófico y poético que su anterior All things must past), y en cuya grabación participó Bob Dylan acompañando la canción con la armónica. Miss O'Dell se incorporaría como extra, junto con Deep Blue, en una posterior reedición del álbum en 2006. Se trata de una canción de corte sencillo, pegadiza  y agradable de escuchar, muy al estilo coral de Harrison. Intuyo que fue seleccionada al cuarenta y cinco revoluciones en 1973 (la cara A la ocupaba el exitoso Give me love) para dar salida al descarte en que se había quedado tras la elección de canciones para el álbum. La que fuera novia de Leon Russell -músico que participó con Dylan en la sesiones de estudio en 1971 para grabar I shall be released, When I paint my masterpiece, You ain't going nowhere y Down in the flood-, guardaba amistad en el ámbito familiar de Harrison -su mujer, Pattie, y ella eran íntimas amigas- y estaba relacionada con grupos y cantantes del pop y rock como The Rolling Stone o Bob Dylan. Algunas fuentes apuntan que Chris O'Dell asistió en el tejado de Apple a la última actuación de The Beatles.

Miss O'Dell

I’m the only one down here
Who’s got nothing to say
About the war
Or the rice
That keeps going astray on it’s way to bombay.
And the smog that keeps polluting up our shores
Is boring me to tears.
Why don’t you call me, miss o’dell?

I’m the only one down here
Who’s got nothing to fear
From the waves
at the night
That keeps rolling on right up to my front porch.
The record player’s broken on the floor,
And ben, he can’t restore it.
Miss o’dell.

I can tell you
Nothing new
Has happened since I last saw you.
And I’m the only one down here
Who’s got nothing to say
About the hip
Or the dope
Or the cat with most hope to fill the fillmore.
And your pushing, shoving, ringing on my bell
Is not for me tonight.
So, won’t you call me, miss o’dell?
Won’t you call me, miss o’dell?

Escucha aquí la canción Miss O'Dell tal y como se publicó en el sencillo de 1973.


Pie de foto: Chris O'Dell y George Harrison.

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Denise, un descarte de "Another side of Bob Dylan", New York 9-6-1964. (Inédita)



En el álbum que marcaría su ruptura con la canción protesta (el muy personal Another side of Bob Dylan, 1964), canciones como Denise no tenían pista para pasar a la historia, quedando relegada a ser catalogada como un descart, que el tiempo se ha encargado de convertir en inédito, que es donde reside hoy día su valor como documento sonoro. Otros descartes de este disco tuvieron mejor suerte, a la sazón If you gotta go, go now, Mama, you been on my mind y Playboys and Playgirls, que fueron incorporados a algunas de las ediciones bootleg. Acompañado al piano y armónica, Dylan compone un tema agradable de escuchar, aunque su letra dista leguas de la riqueza poética que aporta  el resto de canciones de este álbum. Denise se da la mano con otra canción muy similar que sí vio la luz en Another..., me estoy refiriendo a Black Crow Blues, a veces de la sensación ¿errónea? de que Denise (primera de las canciones que se registraron aquel 9 de junio -el disco se grabó en una tade-noche) fue evolucionando hasta convertirse en el blues del cuervo negro. En cualquier caso, Dylan imprime a la canción su peculiar estilo para proporcionarnos un blues sencillo y ameno.



Denise

Denise, Denise
chica, ¿en qué piensas?
Denise, Denise,
chica, ¿en qué piensas?
Tienes los ojos cerrados,
bien sabe el cielo que no eres ciega.
Puedo ver que sonríes,
pero tu boca está del revés..
Bueno, sé que estás riendo
pero no de qué te ríes.
Si pretendes abandonarme
nena, ya me habían dejado antes.
Si dte propones perderme
nena, yo ya estoy perdido.
¿Pero qué estás haciendo?
¿Vuelas o has volcado?
Primero me llamas y luego dices
que se te ha ido la lengua.
Denise, Denise,
te escondes en la repisa.
Escruto tus ojos
y sólo me veo a mí mismo.


Escucha aquí la única versión existente de Denise, inédita por el momento.




Pie de foto: Bob Dylan posa en una calle de New York en 1964. (Autor: Sandy Speiser)

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Hace 50 años que Dylan llegó a Nueva York y empezó a brillar como artista en el Cafe Wha?


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e cumplen ahora cincuenta años de la llegada de Bob Dylan a Nueva York procedente de su Minesota natal con el sueño a cuestas de convertirse en músico. El joven artista se instaló en el Greenwich Village y pronto contactó con los cafés y clubes que por entonces contrataban por días a todo aquel que tenía algo que decir en el mundo de la interpretación. El Café Wha?, ubicado en la calle MacDougal, en el corazón del Village, era uno de estos locales donde Dylan llegó con la idea de darse a conocer. Dirigido por el músico Freddy Neil (a la derecha de la fotografía, tocando su inconfundible guitarra Dreadnought), fue el primero en darle una oportunidad a aquel joven barbilampiño que tocaba toscamente la guitarra y se defendía muy bien con la armónica. Para tocar este último instrumento fue contratado por Neil con la idea de que le acompañara en sus números. En la fotografía de Fred McDarrah, Dylan colabora con Neil y Karen Dalton, una cantante de blues muy apreciada por Dylan, según cuenta el juglar en su autobiografía Crónicas (Volumen 1), libro que os recomiendo si queréis conocer más detalles de sus comienzos como artista. Otros locales acogieron a Dylan durante aquellos primeros meses hasta que a finales de noviembre (después de colaboraciones con Harry Belafonte y Carolyn Hester) comenzaran las sesiones de grabación de su primer disco con la CBS por mediación del director de este sello, John Hammond. Cafés y clubes como Gerdes's (Folkrore Center), Bizarre, Gaslight, Bitter End, Kettye of Fisch Bar y Cedar Tavern, entre otros, fueron los escenarios donde empezó a brillar la estrella del joven Dylan.

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Brandeis University (Massachusetts), 10-5-1963, el concierto inesperado . Estreno en directo de Talking bear mountain picnic masacre blues.



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olumbia Records nos sorprendió en octubre del año pasado anunciando la futura publicación (ahora lo será oficialmente el próximo 12 de abril en colaboración con Legacy Recording) de la actuación de Bob Dylan el 10 de mayo de 1963 durante el primer festival folk anual en el campus universitario de Brandeis (Waltam, Massachusetts) como una entrega más que sumar a la cesta de bootleg con los que desde 1991 nos tiene ya acostumbrados y que los coleccionistas de material dylaniano agradecemos por la calidad de sonido (acostumbrados a las cintas piratas con sonoridad deficiente, aunque auténticas, eso sí, sin mezclas ni remasterizaciones). Comercialmente, la factoria Dylan  se asegura nuestro desembolso metálico, aunque desde octubre esta cinta se podía adquirir junto con el juego completo del último bootleg, número 9, The Witmark Demos 1962-64 y la publicación de sus primeros seis elepés en monorecording. Desde entonces y por otros medios nos hicimos con el concierto, el cual, en mi opinión, alcanzó más aceptación que la recopilación de los dos cedés de Witmark, colección que los dylanólogos ya teníamos en nuestra estantería extraídos de los tres elepés (azul, burdeos y naranja) como originariamente circularon en el mecado negro durante décadas.

Dylan compartió cartel aquel viernes de mayo de 1963 en el Ullman Amphitheatre con otros artistas como Jesse Fuller, The Lilly Brothers and Don Satver, Jean Redpath y The Silver Leaf Gospel Singers para un auditorio privilegiado que pudo escuchar una actuación basada en la interpretación de siete canciones, todas ellas pertenecientes al álbum The Freewhelin', que saldría al mercado dos semanas después de este concierto. Canciones como Ballad of Hollis Brown, Talking John Birch Paranoid Blue y Talking Bear Mountain Picnic Masacre Blues (se estrenaba en directo en este concierto) eran descartes de este álbum, Hollis Brown se publicaría oficialmente en el album siguiente, The times they are a-changing, y las otras dos fueron incluidas en la primera edición de bootleg (1991), todas ellas presentadas como tomas grabadas en estudio. El resto de canciones de aquel concierto pertenecen a la edición oficial de Freewhelin', a la sazón  Honey just allow me one more chance (comienza pasados los primeros versos), Master of War (una interpretación muy interesante), Talkin' World War III Blues y Bob Dylan's Dream. Dylan realiza algunas introduciones a algunas canciones, extendiéndose en la última (Talkin' Bear Mountain...), mientras se detecta a un público que conoce al joven artista y sintoniza con sus expresiones y comentarios, recibiendo con agrado el buen hacer interpretativo del cantautor.

La cinta de este concierto permaneció oculta durante cuarenta y siete años en el estudio de Ralph Gleason, escritor y cofundador de la revista Rolling Stone, hallada por el hijo de éste, Tob, quien declaró que se trata de "una cinta magnética de siete pulgadas que sonaba como si hubiese sido grabada del tablero de mezclas". En respuesta a si su padre conocía la existencia de este material, Gleason asegura que "mi padre no tenia nada que ver con aquel concierto. Sospecho que consiguió la grabación del propio Bob o de alguien de la organización de Dylan. Mi padre era uno de los redactores nacionales que más escribió sobre Dylan y fueron muy amigos".  El próximo 12 de abril saldrá oficialmente a la venta este concierto, en formato cedé y vinilo, con unos comentarios del escritor Michael Gray (autor de la Enciclopedia Bob Dylan), del que ha adelantado algunas perlas como "es un milagro que exista este cinta, es la última actuación en vivo que tenemos de Bob Dylan antes de convertirse en una estrella".

Estreno de Talking Bear Mountain...- Esta canción, que Dylan había grabado para Leeds Music Demos en Nueva York en febrero de 1962,  se estrenó en directo al final de su actuación en el campus de Brandeis. Interpretada al estilo de los blues hablados, que el juglar había aprendido muy bien de su admirado Woody Guthrie y que practicaría durante sus primeros años en los cafés y clubes del Greenwich Village, resulta divertida sobre el escenario, a tenor del sonido de fondo de público que ríe las ocurrencias de la letra a caballo entre el disparate social y la ironía de un mundo pícaro e insolidario,


El blues del picnic en la Montaña del Oso

 Lo ví anunciado un día/el picnic de la Montaña del Oso se cruzaba en mi camino/ven de excursión/te llevaremos en barco/trae a la mujer y a los niños/trae a toda la familia/¡Yipiii!

Corrí a comprarme un pasaje/para el picnic de la Montaña del Oso/pero cómo iba a imaginar/que me esperaba un picnic sorpresa/nada que ver con montañas/y ni siquiera un oso a la vista

Llevé a mi esposa y a los chicos al muelle/había seis mil personas/cada una con su pasaje/”Oh, bueno”, me dije, “es un barco bien grande/y, por otro lado, cuantos más, más divertido”.

Así que todos subimos a bordo y a que no saben qué/la tartana empezó a hundirse/la gente se amontonò/y el viejo barco que se iba a pique/manera extraña de empezar un picnic.

Al poco perdía de vista a mi mujer y a mis hijos/en mi vida había visto tanta gente/y el viejo barco se hundía en el agua/seis mil personas a muerte entre ellas/perros ladrando, gatos maullando/mujeres chillando, puñetazos que vuelan, bebés que lloran/la policía que llega, y yo que me largo/quizá convendría suspender el picnic.

Me empujaron y arrastraron/sólo se oía el griterío/ni recuerdo nada más/sólo que me desperté en la orilla/la cabeza reventada, el estómago descompuesto/los pies astillados, sin pelo, desnudo…/aunque afortunado de seguir vivo.

Sintiéndome como salido del ataúd/agarré mi cesta de picnic/y me llevé de allí a mi mujer y a mis chicos/deseando no haberme levantado esa mañana.

Así que me da igual lo que hagáis/si queréis salir de picnic, es cosa vuestra/pero no me lo contéis, no quiero oírlo/porque perdí el espíritu campestre/y me quedaré en mi cocina, haré mi propio picnic/en el baño.

Total, que no me parece gracioso/lo que algunos hacen por dinero/cada día aparece un nuevo truco/para sacarle el dinero a alguien/quizá habría que juntar a algunos de esos tipos/y meterlos en un barco rumbo a la Montaña del Oso/para un picnic.


Escucha aquí la versión en directo de Talking bear mountain picnic masacre blues en el concierto de Brandeis University el 10 de mayo de 1963


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Positively Van Gogh, marzo de 1966 en una habitación de un hotel en Denver. (Inédita)


Estamos ante una canción desconocida por el público, la cual posiblemente jamás llegó a trascender fuera de las cuatro paredes de la habitación de un hotel en Denver (Colorado), donde fue grabada entre el 12 y 13 de marzo de 1966 con la complicidad de Robbie Robertson a la guitarra y los oídos agudos y avezados del periodista Robert Shelton. Se llegaron a grabar hasta seis tomas, siendo ésta que traigo al blog la segunda, con algún corte esporádico entre estrofas y más completa que el resto. Positively Van Gogh forma parte de ese rostro inédito que se oculta tras el Dylan impenetrable y mercurial, días aquellos del sesenta y seis donde todo empezó a enredarse en una nebulosa de misterio que envolvía al músico, quien a caballo entre los conciertos de Jacksonville y Seatle compone este tema de sencillos arpegios y simbólica lírica. En la línea del Blonde on Blonde, álbum cuyas sesiones de grabación acabaron en enero de ese año, Positively Van Gogh surge como una canción que aún duerme en el estudio de grabación, con garra para rivalizar con el resto, aunque nosotros sólo la podamos escuchar como si aún fuera el esbozo de una ingenua composición. Me agrada esta canción, trasmite la sensación de que nunca nos despertaremos de un sueño, porque sus imágenes nunca llegarán a ser realidad.

La cinta del hotel en Denver.- Junto con Positively Van Gogh, los días 12 y 13 de marzo de 1966 Dylan graba otras canciones en una habitación de un hotel de Denver, posiblemente en una grabadora sencilla, pues la calidad del sonido no es muy buena, sin embargo estamos ante un documento sonoro de gran importancia y prácticamente desconocido por la mayoría del público. Estas canciones las conseguí a través de unas cintas piratas correspondientes a ese año y que recogen varias actuaciones de Dylan en concierto, así como descartes y algunos esbozos de canciones, y que responden al título de Jewels and binoculars, palabras que señalan a una parte de un verso de la espléndida canción Visions of Johanna (Blonde on Blonde, 1966) “Oh, Jewels and binoculars hang from the head of the mule (Oh, joyas y anteojos cuelgan de la cabeza de la mula)". De aquellas sesiones podemos escuchar dos temas desconocidos: Don’t tell him (del que se hicieron dos tomas) y If you want my love, ambos no llegan a alcanzar entereza como canciones. A continuación, Dylan graba dos canciones del Blonde on Blonde, a la sazón un ensayo de Just like a woman, y tres tomas de Sad eyed lady of the lowlands, la majestuosa canción que Dylan jamás ha cantado en directo y de la que sólo se conoce la versión del Blonde. En esta cinta tenemos tres tomas, de la que la tercera, la más completa con poco más de cinco minutos (la oficial dura once minutos veinte), constituye un auténtico documento histórico.

'Van Gogh' resurge con otra textura en New Orleans, 1976.- Lejos de los acordes de Positively..., la noche del tres de mayo de 1976, en el Warehouse de New Orleans, y durante la segunda gira de la Rolling Thunder Revue, Bob Dylan y Bob Neuwirth intepretan juntos un estupendo tema titulado Vicent Van Gogh, el cual se repetiría a lo largo de los conciertos de esta añorada gira. Por cierto, la interpretada en Fort Worth el 16 de mayo tiene una connotación más intimista. La canción no es atribuible expresamente a Dylan, de hecho Neuwirth tenía una composición similar con el título de Where did Vincent Van Gogh? En cualquier caso, el tema forma parte del cancionero dylaniano de la Rolling Thunder Revue. La calidad del sonido es buena tanto en la cinta pirata del concierto como en una recopilación de canciones de aquella gira incluidos en el álbum pirata Tales of Thunder.


Positivamente Van Gogh

 
Cuando pregunté por aquella triste pintura,
nadie pudo captar mi intención,
excepto la cocinera, que siempre era amigable,
pero ella solamente dijo, “¿Qué pasa por tu mente?
Dijo eso especialmente cuando estaba lloviendo
yo dije “Oh, no sé”
pero entonces ella insistió y yo dije, “¿Ves esa pintura?
¿Crees que ha sido hecha por Van Gogh?”
La cocinera dijo que la llamara María
ella siempre señalaba al mismo chico
decía, “trata con ganado, es su propia idea
y también hace excursiones al Norte.
¿Has visto alguna vez sangrar su ternero?”
Yo dije, “Oh no, ¿para qué he de verlo?”
Y ella me susurró al oído que él era medio mestizo
y yo dije, “Estupendo, pero ¿puede pintar como Van Gogh?”
No puedo recordar su nombre, nunca me lo dijo
pero yo siempre me figuré que un día se iría a casa
hasta que me dio su tarjeta y dijo, “Consérvala”
pude ver en sus ojos que estaba solo.
Usaba su trébol de cuatro hojas
como fuente de su mostrada tarjeta de visita
que le era devuelta muchas veces seguidas
y eso que en definitiva no estaba hecho por Van Gogh.
Ella miró la pintura sólo para complacerme
aunque me di cuenta que no comprendía nada
acaso entendió algo cuando dijo, “Ve tranquilo,
él es honrado, pero es un honrado deshonesto”.
Y yo dije, “¿Te hace dudar la chica del calendario?
Y a propósito, ¿es Marilyn Monroe?”
Ella habló quedamente y dijo, “¿Porqué lo quieres saber?”
Y yo dije, “Sólo me preguntaba si alguna vez posó para Van Gogh?”
Fue ella o el hombre honrado quien me presentó
a Jeanette, la amiga de Camilla
quien más tarde me acusó falsamente de robarle su medallón y su pluma
cuando dije “no tengo el medallón”
dijo “robas cuadros de todas las madres de la gente que conozco”
y dije “no hay medallón
no hay cuadro de madre alguna del que me hubiere apropiado
a menos que haya sido pintado por Van Gogh.

Escucha aquí la canción inédita Positively Van Gogh, grabada en una habitación de un hotel de Denver en 1966.


Y aquí Vincent Van Gogh, junto con Bob Neuwirth, el 3 de mayo de 1976 en New Orleans.



Pie de foto: Bob Dylan en 1996; abajo, durante su actuación en New Orleans el 3 de mayo de 1976.

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'Maggie's Farm' en los Grammy 2011, Dylan con Mumford & Sons y Avett Brothers


Maggie's Farm (1965) fue el tema escogido por Bob Dylan para realizar una inolvidable actuación durante la entrega de los Grammy 2011, en su 53 edición, el pasado domingo en el Staples Center de Los Ángeles. En un incontestable tributo a la música acústica, que tan buenos beneficios le ha reportado a lo largo de su carrera, Dylan salió al escenario arropado por los Avett Brothers y el grupo independiente de folk británico Mumford & Sons, estos últimos estaban nominados (al final se quedaron sin el preciado grammy) al mejor cantante nuevo y canción rock, interpretaron una soberbia versión de su éxito The cave (del álbum Sigh no more -2009-): este cuarteto (contrabajo, acústica, banjo y keyboard, en manos de Marcus Mumford, Country Winston, Ben Lovett y Ted Dware) es fantástico, tiene un estilo inconfundible, genuino, la puesta en escena en el Staples fue impresionante, divertida, están destinados a convulsionar el mundo del folk rock.

Los dos grupos actuaron antes de Dylan, y al término, mientras se improvisaba rápidamente la distribución de nuevos micrófonos, el juglar de Minesota ocupó el centro del escenario, armado sólo con su armónica, eso sí, llevaba consigo a su incombustible Tony Garnier (bajista y director de su banda desde ¡¡¡1989!!!!); Dennie Herron, a la mandolina, y Stuart Kimball (guitarra rítmica), todos ellos miembros de su actual banda que ya tiene firmados nueve conciertos por Australia entre el 15 y el 30 del próximo mes de abril. A derecha e izquierda del escenario, contrabajos, acústicas, acordeón, bombo, bajo eléctrico, banjos, un privilegio haber asistido entre el público a una interpretación muy buena de Dylan (quien a veces extendía los brazos al estilo Fred Astaire para rematar un verso), mientras el coro de músicos taradeaba con él “I ain’t gonna work on Maggie’s Farm no more”. Sublime.

En este vídeo puedes ver las actuaciones de Mumford & Sons, Avett Brother y juntos con Bob Dylan intepretar La Granja de Maggie.


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Thief on the cross, Nueva Orleans 10-11-1981. Dylan sólo la intepretó aquella noche. (Inédita)


S
i sorprendente es que hasta la fecha de hoy Dylan no haya interpretado en directo algunas de sus excelentes composiciones (Black Diamond Bay, Meet me in the morning, Dirge o Temporary like Achilles, por poner un ejemplo), resulta insólito que temas como este Thief on the cross, un gospel de bella factura, recién compuesto en 1981, su luz se encendiera y apagara en una misma noche, sin darnos opción a saborear otras versiones. Algunos dylanólogos aseguran que la canción se trata de un descarte del álbum Shot of love (1981), tercero de corte cristiano compuesto por un Dylan en uno de sus mejores momentos creativos tras el genial Slow Train Coming (1979) y Saved, (1980) menos laureado este último aunque en mi opinión destaca por un estilo soberbio en la composición musical. Pudiera ser que algunos acordes de Thief… hubieran sonado en los Clover Studio de Los Ángeles, pero en las cintas piratas (Between Saved and Shot y 80’s Studio Working Tape), donde se recopilan los cortes descartados durante la grabación de Shot of love, no aparece registrada esta canción. Más bien se trata de una composición de las muchas que Dylan acostumbraba durante este periodo a interpretar sobre los escenarios sin más intención que pasarlo bien musicalmente y trasmitir a sus fieles el mensaje de un convencimiento religioso, ni siquiera la página web oficial de Dylan recoge oficialmente este tema.

Estamos frente a un gospel al estilo de los muchos que Dylan venía interpretando desde el otoño de 1979 por Estados Unidos y Europa y que marcaron la trayectoria musical de este juglar denostado por los puristas al haber sucumbido a la religión cristiana, dulcificando las letras de sus canciones y untando mermelada escenográfica en unos conciertos mastodónticos. Y sin embargo, estamos ante un compositor impresionante, que demuestra su virtuosismo no sólo en las canciones que vieron la luz en los vinilos de entonces, sino en todos aquellos temas que aquellos días quedaron en el cajón (Rose again, Abraham, Martin and John, Let’s begin, It’s all in the game, por ejemplo, acompañados por la majestuosa voz de Clydie King, así como las no menos espléndidas de Regina Havis y Madelyn Quebec en otros), capaces de escribir una historia del propio Dylan por sí mismos. Thief on the cross es un claro ejemplo de esa sencillez compositora que se vivió una sola vez en la historia y cuya grabación, afortunadamente, pudo ser recogida en algunos álbumes pirata, como Stadiums on the damned, el concierto de New Orleans de 10 de noviembre de 1981 que en un principio estuvo pensado para haber sido editado oficialmente. También Thief on the cross se puede escuchar en las cintas piratas Dignity, All that Gospel, The genuine bottleg y Album Live Series. Esta versión, extraída del concierto, tiene una excelente calidad, de seguro fue grabada desde la mesa de mezclas.

There's a thief on the cross his chances are slim
There's a thief on the cross I wanna talk to him
Well everybody's been diverted
Everybody's looking the other way
Everybody's attention is divided
Well they may not afford to wait

There's a thief on the cross his chances are slim
There's a thief on the cross I wanna talk to him
Wanna ask him 'bout his mother
Wanna ask him 'bout his ways
Wanna ask him 'bout to talk to himself
If it's time it didn't go too well

There's a thief on the cross his chances are slim
There's a thief on the cross I wanna talk to him
Well, everybody's not too excited
Don't be too surprised
Head for the town and you can see it well
And it's rising in his eyes

There's a thief on the cross his chances are slim
There's a thief on the cross I wanna talk to him
Now there's winning, ruling and readin'
Everybody goes sinning by the rules
There's a to excite you
Whether Iran or Mexico

There's a thief on the cross his chances are slim
There's a thief on the cross I wanna talk to him.

Escucha aquí la única versión existente de Thief on the cross, interpretada por Dylan la noche del 10 de noviembre de 1981en el Saenger Theater Arts Center, de New Orleans.



Pie de foto: Un momento de la actuación de Dylan en New Orleans, el 10 de noviembre de 1981.

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Este es un blog de información y divulgación de la música, la literatura y otras expresiones artísticas de Bob Dylan. Fue creado el 15 de enero de 2009, sin ánimo de lucro, con el fin de que la obra de este artista estadounidense sea conocida por las nuevas generaciones.

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